Archiv für Oktober 2009

getdarkerTV#32

GetDarkerTV #32 line up: The Others Emalkay Subscape Trolley Snatcha
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HD4000 – Jekal EP & Free Mix!

Jekal ist der neueste smasher von HD 4000 und kommt aktuell gleich mit 3 remixen:einen deeper redub von Widdler, eine evil cave-steppin version von Skulltrane, und ein junglist reworking von Zombie J.

Die Tracks kann man HIER anhören!

hd4000

Einen free mix gibts auch:
HD4000’s MIX ARCHIVE FROM ‘HITS FROM THE HARD DRIVE’

playlist:
1. caustik – heavy
2. ashburner – souled out
3. rumblejunkie – belmont
4. ntrld & thurgood – magic pills
5. 16bit – jump
6. zeno – object pool
7. depone – eskimo jam
8. piranha – aegis
9. marshmellow – hate 2 love u
10. noah d – serious
11. 12th planet vs ras kass – west coast dub
12. dj nebulla – shoot out
13. chewie vs. hd4000 – beat down
14. broke-n – when you come (the bassist remix)
15. the prodigy – take me to the hospital (rusko remix)
16. kelly dean & spoonfed – for mike
17. legendary – eastern horizons (hd4000 remix)
18. hd4000 – no way
19. hd4000 – jekal
20. dankery – labowski (hd4000 remix)
21. hd4000 – funkshun
22. voodoosteamboat – down low (hd4000’s top shelf remix)
23. heavy machine – staying down (hd4000 remix)
24. mr. curtamos – milk (hd4000 remix)
25. hd4000 – hidden
26. roommate & the bassist – rub a dub (hd4000 remix)
27. skultrane – this one called dub (hd4000 remix)
28. the widdler – i dont need you (hd4000 remix)
29. yong vs. the widdler – cloudchaser (hd4000 remix

Hotflush Podcast 04 – Skipple

skipper

Hotflush Recordings präsentiert den vierten Podcast- mixed by Skipple. Der in London ansässige DJ führt uns durch funky 2-step Klänge und darüber hinaus, darunter Melodien von Joy Orbison und Pangaea sowie viele UK Garage Klassiker.

DOWNLOAD

STARKEY MIX

starkey

Tracklisting:

01- Starkey ‚Fourth Dimension‘
02 – Starkey ‚Multidial‘
03 – Nasty Nasty ‚The Reef‘
04 – Starkey ‚Knob Twiddler‘
05 – Wale ‚Ice & Rain‘ (Skrewed by Starkey)
06 – Humble Dinosaur ‚D-Communication Dungeon‘
07 – Dev79 ‚Live N Die 4 Tha Street Bass‘
08 – Merciless ‚Time Machine‘
09 – Starkey ft. Badness ‚OK Luv‘
10 – BD1982 ‚Space Boots‘ (Slugabed remix)
11 – Misk ‚Subterranean Crawlspace‘
12 – Monkey & Stagga ‚Moog Lightning‘
13 – Kid Simple ‚Fresh Like‘
14 – Wollom ‚Serenade‘
15 – SRC ‚Halloucinatin‘
16 – Subeena ft. Jamie Woon & Om‘Mas Keith ‚Solidify‘
17 – Ebola ‚Alpha Paw‘
18 – Pacheko ‚Lockdown‘ (6Blocc remix)
19 – Starkey ft. Cerebral Vortex & Buddy Leezle ‚Club Games‘
20 – PANTyRAID ‚Beba‘
21 – Rx ‚Torture‘
22 – Drake ft. Travis McCoy & Mickey Factz ‚Overdose‘
23 – Starkey ‚Rain City‘
24 – Kano ‚Rock N Roller‘ (Starkey remix)
25 – Starkey ‚Lenses‘
26 – Shortstuff & Hyetal ‚Don‘t Sleep‘
27 – Monkey ‚Cygnas X1′
28 – Ital Tek ‚Chemical Temple‘
29 – Bon Iver ‚Woods‘ (Starkey remix)

Sehr von Grime beeinflußt ist Starkey bekannt für seine basslastigen Club-Tracks.
Das Interview zum Mix gibts HIER

Bristol’s nächste Generation

Künstler wie Pinch, Peverelist und Appleblim haben dafür gesorgt, dass Bristol fest auf der Dubstep-Karte verzeichnet ist. Ein junges Produzenten Trio ist Ihnen auf den Fersen: Joker, Gemmy und Guido.

Für eine englische Stadt mit einer Bevölkerung von knapp einer halben Million Menschen hat Bristol eine außerordentlich reiche und vielfältige musikalische Geschichte. Ein roter Faden, der alles zusammenbringt ist der tief verwurzelte Einfluss der jamaikanischen Musik- & Soundsystem Kultur. Die Stadt und ihr Hafen hatte eine wichtige Rolle im Sklavenhandel im 18. Jahrhundert.Das ist sicherlich kein stolzer Augenblick, aber daraus resultierend siedelte eine karibische Community in Bristol an. Fast alle Musik-Acts, die sich außerhalb von Bristol einen Namen gemacht haben wurden vom lokalen Dub und Reggae beeinflußt;Von der post-punk Synergie von Bands wie Maximum Joy, Rip Rig + Panic, Glaxo Babies und The Pop Group (denen Ihr Debüt Album sogar von Dub-Reggae-Legende Dennis Bovell produziert wurde) bis hin zu Trip-Hop von Massive Attack, Portishead und Tricky, Smith & Mighty’s Breakbeat/Jungle und die Full Cycle Crew mit Ihrem bahnbrechenden Drum`n` Bass – um nur einige zu nennen!

Die neueste Ergänzung zu dieser intensiven Verknüpfung ist die ständig wachsende Dubstep-Gemeinschaft, mit Label-Betreiber Pinch, Peverelist und Appleblim – Tectonic, Punch Drunk und Apple Pips.Alle drei Künstler, die von anderen Städten stammen, sind durch Ihre Vorliebe zu Bristol`s Soundsystem und Bassmusikkultur angezogen worden.

Aber auch diese Producer werden bereits durch eine frische Welle von Bristolians auf der internationalen Bühne teils verdrängt, die aufgrund ihrer Jugend neue Einflüsse in die Musik einbringen.

Joker, Gemmy und Guido sind schnell unter dem Namen „Purple Trinity“ bekannt geworden, was Ihnen selbst nicht so ganz zusagt. „Anfang der ganzen Sache war ein Lied namens“ Purple Moon “ erklärt Gemmy,“Ehrlich gesagt, glaube ich, dass dies nur ein Medien-Ding ist, nicht wahr? Sie wollen es einfach nur in die Kategorie „Lila“ setzen,ich glaube nicht ,dass es davon abhängt, wie wir klingen.“

Joker

joker

Liam Mclean, AKA Joker, ist der jüngste und erfolgreichste Künstler des Trios. In nur zwei Jahren hat sich der 20-jährige von einer relativ unbekannten Poduzenten in derDubstep-Szene zum DJ vor dreitausend Menschen (auf dem Sonar Festivalin Barcelona) entwickelt.

Joker war schon lange hinter hinter den Decks bevor es in Englischen Clubs rechtlich zulässig gewesen wäre. „Ich war etwa drei Jahren lang achtzehn“, scherzt er,bevor er mit Geschichten aus seinen frühen Tagen als Teil eines Grime Teams beginnt. „Es war eine Crew namens Kold Hearted Kru. Es gab einen DJ,ich weiß nicht was passiert ist, aber am Ende war ich der DJ. Nach einer Weile begann meine kleine Cousine Ashley Melodien zu machen, sein Name war Devious. Ich hatte zuvor nicht wirklich darüber nachgedacht. All diese Tunes, die ich kaufe, haben offensichtlich Menschen gemacht, also warum nicht selber anfangen? Bei der Hälfte der Songs, die ich kaufte, hat immer etwas gefehlt.Ich wollte das machen, was fehlte, das was ich hören wollte.“

Einer der Menschen, der Joker’s Talent früh erkannte war Tectonic Chef Rob Ellis, AKA Pinch. Nach der „Einführung“ bei Dub Studio’s Eigentümer und Cutting Engineer Henry Bainbridge hörte Pinch ein paar Demo-Tracks und fing an, Joker für seine Dubloaded & Subloaded Veranstaltungen zu buchen. Bald darauf veröffentlichte Ellis vier Joker Titel auf der Kapsize EP seines Sublabels Earwax. „Ich wollte nicht hören, was andere zu sagen haben.Denn wenn ich höre, was andere Menschen tun, würde ich tun, was alle andere machen und mich interessiert nicht, was alle anderen tun.Zu dieser Zeit interessierte Dubstep mich nicht. Ich mochte es nicht, und ich wollte keine Vibes von denen, die das machten, weil das nichts mit mir zutun hatte. “

Es ist einfach, diesen Kommentar als arrogante Bravour zu sehen,aber die Realität ist, dass niemand zuvor soetwas gehört hatte, als seine Debüt-EP Anfang ’07 in die Shops kam.

Während bei „Stuck in the System“ die Snare auf dem dritten Schlag und die Bässe wie bei einem typischen Dubstep Tune wargenommen wurden,haben die synthetischen Streicher ein starkes Gefühl von Emotion und Drama vermittelt, und die Bass-Riffs und schrillen Bleeps als klaustrophobische Kontrapunkte zur Hauptmelodie gedient.

Danach mussten die Fans über ein Jahr auf frisches Joker Tracks in Vinyl Form warten. … dann kamen drei verschiedene Veröffentlichungen in nur einem Monat. „Snake Eater“ enstand aus seiner Besessenheit zu Videospielen wie schon auf der Kapsize EP, mit großartigen Bond-Streichern und einem hochgepitchten Metal Gear Solid 3 Sample, ein Dancefloorsong mit Beats eher wie Southern USA rap als dubstep, während seine beiden Street Theme-Releases „Gully Brook Lane“ und „Holly Brook Park“ die Sustain Synthesizer-Sounds erforschten,welches eines seiner Markenzeichen werden sollte.

Während der Präsentation auf Mary Anne Hobbs‘Generation Bass sprach Kode9 über diese besondere Note von Joker mit der Bemerkung, dass die Lead-Synthesizer klingen „wie John Wiley & Sons in einem Aufzug mit Cameo. Seine weinerliche pitch-bent synths klingen wie eine großer Laser der alle Gehirn braten tut -I love that!“ Die Show war eine weiteres Coming-out für Joker mit seiner rapid fire Mischtechnik und einzigartigen Sound -eines der Highlights der Show.

Während der Zeit, die ich in Jokers Studio verbrachte, waren mehrere Vintage Synths gegen die Wand gestapelt, während seine treue Roland SH-201 („einer meiner Favoriten“) an erster Stelle auf dem Schreibtisch stand. Gebt jedoch nicht zu viel auf seine Hardware -
„Die Leute sagen, der Grund, warum Joker’s Leads oder Bass so gut sind, seien seine Keyboards und so – Es spielt keine Rolle, was ich benutze,ich könnte auch mit Reason oder Logic arbeiten, und ich würde denselben Sound haben.Es ist so viel dicker und realer mit Hardware. Du kannst es im Computer haben, und es wird ein Teil deines Sounds – Zum Beispiel Skreams Sound kommt aus dem Computer, aber Den Klang den Ich möchte, kommt besser von außerhalb. “

Joker’s Wunsch, seine Klangästhetik voranzubringen ist sicherlich offensichtlich, wenn man seinen jüngsten Produktionen vergleicht mit der Kapsize EP -er ist keiner, der auf seinen Lorbeeren ausruht. „Ich bin gespannt auf einen neuen Synthesizer von morgen“, erklärt er aufgeregt.“Das wird einer meiner wichtigsten. Es ist ein Roland V-Synth. Eine brandneue Technologie, es ist verrückt. It’s just fucked up. Er hat dieses Zeug, genannt AP Synthese, das es noch nicht gibt, es bedeutet im Grunde , dass du Klänge mutieren kannst dass sie wie echte
Instrumente klingen. Es macht keinen Sinn für mich, aber es klingt krank. Ich war im Shop und machte Geräusche – drei Stunden lang.“

Die analoge Synthese, die er versucht zu erreichen, ist ein Interesse dass er mit James Ginzburg, AKA Ginz teilt. Der Producer Multiverser Musik fungiert für Tectonic, Earwax und Kapsize. So war es nur eine Frage der Zeit, bevor das Duo sich fand. Diejenigen, die ihre zwei loping bass busting Hymnen gehört haben, „Purple City“ und „Re-Up,“ sind sicherlich froh, dass sie dies taten. Die beiden sind derzeit am fließenden Band am Remixen für Leute wie Basement Jaxx (nach Erhalt einer persönlichen Empfehlung von Pete Tong), Zero 7 und Adam Freeland. Momentan hat Joker eine ernsthafte Zusammenarbeit mit Guido und Gemmy verschoben; „Ich mache eine Melodie leichter mit Ginz, als ich mit diesen beiden zu tun, weil unsere Köpfe an der gleichen Stelle sind, wir hauen auf der Hardware rum und nehmen es auf, aber mit Gemmy und Guido – sie sind auf Software, und ich kann das nicht ertragen. “

Es gibt immer noch Pläne für eine Zusammenarbeit mit den beiden, aber derzeit ist Joker’s Kopf anderswo, mit zahlreichen anderen Projekte auf den Karten. Eines dieser Projekte ist sein Debüt-Album, für das er noch Titel schreibt und aufnehmen tut. Es wird seine Live Favoriten „Tron“ und „My Girl Trance“ enthalten sowie eine Zusammenarbeit mit Drum & Bass-Produzent TC. Wärend wir über die Platte sprechen, informiert uns Joker verschämt;“es wird definitiv ein paar fucked up Titel geben, um ein paar Leute glücklich zu machen. Completely more fucked up, als Sie jemals von mir gehört haben. Einige Tracks Richtung R & B und Grime … und ich könnte ‚Digidesign‘ mit drauf nehmen. Nur ein paar [alte] Melodien, die drauf gehören.“

Weitere Kooperationen gibt es; Eine 12-Inch-Single mit Skream irgendwann im nächsten Jahr, und ein Album mit Londons Produzent Silkie ist in der Arbeit. Die beiden planen nach Berlin und Kopenhagen reisen, um die Platte zu produzieren,obwohl es schwierig sein wird, alle seine Hardware auf das europäische Festland zu bringen… Der V-Synth kommt definitiv mit ihm.

JOKER@MYSPACE

Gemmy

GEMMY

Gemmel Phillips, AKA Gemmy, ist der zweite der 3,die auf den Plan treten.
Während er eine ähnliche Crew-basierende Erfahrung hat wie Joker, war er auf der anderen Seite der Decks, als er die Inspiration zum produzieren fand. „Ich war ein MC, ich kam zu dem Punkt, das ich einige Instrumente brauchte, um meine Rimes zu setzen. Anstatt mit anderen Menschen Musik zu produzieren machte ich meine eigene. Auf der Bühne dann konzentrierte ich mich viel mehr auf die Instrumentierung und was ich machen könnte, anstatt auf die Texte.“

Am Anang seiner musikalische Reise wurde er wohl mehr von Hip-Hop angetrieben als von Grime – er kaufte sich einen Satz Plattenspieler, und bald fühlte er eine bestimmte Hörgewohnheit: „It was all about garage—old school garage—grime, and also drum & bass as well. Ich würde nicht sagen, dass ich mich von Hip-Hop getrennt hätte, aber ich habe meinen Horizont erweitert und erkannt, dass es viele Gattungen gibt, die Ich nicht wirklich erforscht hatte. Es war einfach die Augen zu öffnen für andere Dinge, die passieren.“

Mit offenen Augen für das breitere Spektrum von urban dancemusic begann Gemmy Konstrukte dieser Vielzahl von Genres in sein eigenes Material einfliessen zu lassen. „Anfangs machte ich ein bisschen von allem“, erklärt er, „das war in gewisser Hinsicht nicht die beste Idee. Ich konnte mich nicht auf eine Sache konzentrieren. Es war einfach Musik machen, aber es kam zu dem Punkt, wo ich mir klar wurde, dass ich die Konzentration auf eine Sache richten müsse. Es war nicht; Morgens aufwachen und damit beginnen – Es war ein allgemeine Entwicklung bei der ich allmählich mich nicht mehr mit anderen Dingen aufhielt und nur eine Sache machte, auf die sich mein Fokus richtete.“

Bei dem Sound, den er verfeinerte fusionierte Phillips die beiden großen Lieben seiner Kindheit, die großspurigen G-Funk-Beats von Dr. Dre und die sauberen und farbenfrohen Melodien der 16-Bit-Konsolen Klassiker wie Sonic the Hedgehog -mit einigen zusätzliche Low-End-Theatraliken für die maximale Wirkung auf dem Dancefloor.

Ein gemeinsamer Freund brachte Gemmy und Joker zusamen nachdem er die Ähnlichkeiten ihrer tracks hörte.Die beiden waren sofort verbunden. „We both realised that we were into the same sound We did actually know a lot about it, and were actually supporters of the scene.
I would go through his records and think ‚jeez, he’s actually got this tune‘—which wasn‘t a simple tune that you could pick up—and we just realised how deep we were into it“

Mit ihrem gemeinsamen musikalischen Geschmack als Grundstein Ihrer Freundschaft dauerte es nicht lange, bis die beiden Tipps und Tricks für Ihre Produktionen austauschten. „We‘ve always been bouncing ideas off each other“, sagt Gemmy “, so you can hear that a lot between me and Joker. Es gibt eine Menge von Ähnlichkeiten zwischen unseren Sounds. Wir bewegen uns in den selben Kreisen und haben des anderen Musik gehört, so dass wir uns gegenseitig beeinflussen. “

Obwohl Joker der erste war, der seine Lieder veröffentlichte, waren zuvor schon Dubplates von Gemmy im Umlauf unter Bristols Dubstep-DJs. Mit seiner kreischenden Lead-Synth-und Bass-Riffs wurde „Bk 2 The Future“ bekannt.

Ein Stück, das den ungewöhnlichen Zug besitzt, mit Maß und Zurückhaltung Wobble in Szene zu setzen. Das Stück erschien auf Seinem Debüt für 12-inch-Punch Drunk Peverelist’s Label. Es war eigentlich das sub-low von „Bass Transmitter“ das den Produzenten davon überzeugte, Gemmy auf seinem Label zu releasen.

Duch den Erfolg des Punch Drunk Releases wurde Gemmy schnell von Planet Mu -Chef Mike Paradinas angeheuert, um die neue Welle an Dubstep-Artists des Labels zu erweitern. Sein Debüt-Album soll herauskommen, bevor das Jahr um ist. Phillips arbeitet immer noch an den Titeln, aber er informiert uns darüber, dass er noch viel weiteren Stuff hat. „Auf meinem Album mache ich verschiedene Sachen, es ist nicht endgültig eine feste Sache. Es ist eine Chance den Menschen zu zeigen, was ich bin und mache und was meine Einflüsse sind …Show them what Gemmy’s all about. “

GEMMY@MYSPACE
HIER gibts den FACT Magazin Mix 25: GEMMY

Guido

GUIDO

Guy Middleton, alias Guido, ist das eigentliche musikalische Wunderkind des Trios. Ausgebildet in seiner Kindheit sowohl auf dem klassischen- als auch Jazz- Klavier benutzt Middleton seine Fähigkeiten, um seinen eigenen kompositorischen touch auf die Welt des Dubstep einzuflößen. „It’s got to have a good hook“, sagt er, bevor er hinzfügt: „Ich weiß, es ist nicht so originell, aber sehr viel Dubstep ist nur Bassline und LFO das ist nicht allzu melodisch.“ Das ist definitiv kein Vorwurf, den man dem 21 Jährigen machen kann mit all den Arten von synthetischen Instrumenten, einschließlich Saxophone, Streicher, Klavier und Gitarre in seinen Titeln.

Während andere Künstler sich schüchtern wehren, solche Orchesterinstrumente zu verwenden,bedeutet Guidos Liebe zur Videospiel-Musik seiner Jugend dass er liebevoll diese Art von Sound betrachtet,und diese gerne in seiner Musik übernimmt. „Meine Lieblings-Spiel ist Final Fantasy, als ich noch jünger war, liebte ich es diese Spiele zu spielen. There was a music composer for those games called Nobuo Uematsu, who just made sick tunes“, schwärmt er.

Obwohl Guido und Gemmy erst vor ein paar Jahren aufeinander trafen, kannten Guido und Joker einander seit einer Weile.“I‘d met an MC called Shadz, and I rang him to play him a song down the phone when I was about fifteen or sixteen. He goes ‚keep playing the tune ‚cos I‘m going to play it to my DJ,‘ so he played it to Joker, and then Joker said ‚let’s meet this evening and swap a CD.‘ So we met at a chip shop, swapped a CD, and he played me some of his ideas on Reason 3.5 or whatever it was back then “ Etwa zur gleichen Zeit hatte Guido seine Arbeit am selbst veröffentlichtichten und nicht mehr erhältlichem Mixtape begonnen, das dazu beigetragen hat sich einen Namen zu machen in der Bristol Szene.

Guido hat auch mit besonderer Sorgfalt Punch Drunks Chef Tom slip „Peverelist“ Ford eine Demo-CD seines jüngsten Werkes zukommen lassen. Seine Bemühungen erwiesen sich Ende 08 als fruchtbar, als Ford sich im Anschluss an die Gemmy Releases für zwei Titel Guido’s entschied. „Das war ein wirklich großer Moment für mich. Die Tatsache, dass jemand von mir etwas Releasen wollte war irgendwie unglaublich“, verkündet er bescheiden. „Orchestral Lab“ klingt genau so, wie der Titel schon sagt, Guido wirft eine Vielzahl von MIDI-Emulationen über einen hüpfenden Dubstep-friendly Beat, auf der B-Seite „Way U Make Me Feel“ arbeitet er außerhalb des Genres-Tempos, bat einen emotional reichen 94 BPM „Roller“ voller cascading piano riffs und variierenden synth stabs.

„Ich fand heraus, was eine große Sache ist, nachdem es veröffentlicht wurde und Buchungen aus verschiedenen Ländern reinkamen“, sagt er. „Ich war nicht einmal DJ – und wurde über MySpace gefragt: ‚Willst du in Belgien spielen ? „Ich dachte, wenn sie nicht einmal wissen, ob ich DJ bin, und sie wollen mich buchen, I could go over there and be shit. Deshalb habe ich mich wirklich bemüht, ein DJ zu werden. Das erste, woran ich dachte, als ich anfing, war das DJMixing, es hat wirklich gut zu klingen, so arbeitete ich an einigen Mixes zu Hause, die Lieder in der gleichen Tonart, das war, was ich spezialisieren wollte damals. “

Der nächste Schritt für Guido ist die 12″ seines lang erwarteten R & B-jam „Beautiful Complication“ auf Punch Drunk, mit einem Gastauftritt von Bristols Sängerin Aarya. Für den Augenblick hat er seinen Fokus auf größere Dinge konzentriert. „Ich denke, alle Singles sind gut, und sie könnten rauskommen. Ich will mehr als nur ein oder zwei Titel, ich arbeitete zuvor an einer Mix-CD mit 22 Songs – das hat Spaß gemacht. Es wäre schön, ein kompaktes Album zu haben, ich bin sicher, darauf hinzuarbeiten.“

Wie seine beiden Freunde wurde Guido von einer Reihe Labels für neues Songs angefragt. Im Gegensatz zu Joker und Gemmy scheint lieber die Dinge local halten zu wollen. „The way I see it, Tom was kind of the first person to approach me about my stuff, and the way I understand all these labels work, they‘re all distributed by a few main distributors. They get about to where they should go anyway, so it doesn‘t really matter. Even if the label’s got a big name, my music is still going to get heard on Punch Drunk, and I think that Punch Drunk is a very exciting label to be on because it’s new, it’s Bristol-based, they‘re my friends and it’s good to do business with someone that you trust.“

GUIDO@MYSPACE
GUIDO PROMOMIX

Der Text erschien im Englischen Original und wurde eigenhändig nebenbei übersetzt(was sich als komplizierter herausstellte als zuerst gedacht).Wer Fehler findet, darf sie gerne behalten. UH für dub-step.de